Cum un personaj minor din Guardians of the Galaxy a dominat continuarea. Cum au fost create costumele pentru Gardienii Galaxiei. Încă din filmul Guardians of the Galaxy.

După lansarea pe marele ecran a filmului științifico-fantastic Guardians of the Galaxy, personajele sale au devenit foarte populare. De un interes deosebit este creatura asemănătoare copacului Groot. Figurinele mici inundă literalmente internetul și sunt vândute pentru bani decenti. În acest material vă vom spune cum să faceți Groot din Guardians of the Galaxy din argilă polimerică.

Materiale și instrumente de lucru:

• argilă polimerică coptă
• suprafață de lucru: plăci de sticlă sau ceramică cu o suprafață plană, netedă
• cuțit sau bisturiu
• scobitoare
• fir moale
• cleşte

Cum să faci Groot din Guardians of the Galaxy

Pentru a crea un model de lemn, vom avea nevoie de argilă polimerică coptă în culori bej, maro și maro închis. Dacă doriți să obțineți un lemn închis la culoare, atunci puteți lua un maro și mai închis; dacă este deschis, adăugați mai mult alb.

Întindeți straturi de lut polimeric copt de aceeași grosime și dimensiune.

Le stivuim una peste alta, de la intuneric la lumina.

Întindeți stratul rezultat în lungime și ușor în lățime. Tăiați în jumătate și stivuiți jumătățile una peste alta.

Repetăm ​​de câteva ori.

Când ne place grosimea fâșiilor, tăiem stratul rezultat în trei sau patru părți, în funcție de lungime.

Folosind scobitori sau frigarui de lemn de diferite grosimi, apasa canelurile de pe piesele taiate peste modelul benzii.

Rulam tuburi de grosime adecvată din plastic maro închis și le plasăm în caneluri. Acest lucru va ajuta la crearea modelului de noduri.

Stivuiți straturile.

Strângeți-l puțin pe toate părțile și tăiați peste noduri în fâșii de grosime egală.

Așezăm benzile în modelul de lemn. Puteți schimba ordinea și laturile benzilor după cum doriți.

Întindeți cu mâna sau folosind o mașină de paste. Avem nevoie de un strat subțire, pentru că îl vom folosi pentru a înfășura silueta.

Cu ajutorul cleștilor, asamblam un cadru din sârmă moale. Capul este o buclă, o bază pentru corp și brațe.

Creăm o figură din resturile de plastic inutile.

Facem o ipostază îndoind brațele și trunchiul.

Acum înfășuram corpul și capul într-un strat cu un model de lemn.

Ne înfășurăm mâinile în bucăți separate.

Netezește cu grijă toate îmbinările. Formăm degete, păr și rădăcini.

Folosiți o lamă pentru a tăia prin gură și ochi. Pentru ochi vom avea nevoie de bucăți de plastic negru.

Acum, folosind o scobitoare, zgâriați șanțurile de-a lungul întregii figuri care coincid cu granulația lemnului. Grosimea și presiunea pot fi variate pentru a crea textura. Puteți face adâncituri în locurile nodurilor.

Așa arată Groot gata de coacere.

O trimitem la coacere intr-un borcan de marime potrivita. În acest fel, forma părului și a rădăcinilor nu se va schimba și nu vor rămâne amprente în locurile în care figura ar fi apăsată pe sticlă. Coaceți conform instrucțiunilor pentru argilă polimerică.

După ce silueta s-a răcit, o poți șlefui puțin pentru a îndepărta excesul de tals de la zgâriere cu o scobitoare. Apoi acoperiți cu atenție figura cu vopsea acrilică. Alb - dacă vrei să obții o siluetă mai deschisă sau negru și maro închis - pentru unul închis.

Lăsați vopseaua să se usuce aproape și spălați-o șervețel umed vopsea de pe suprafete netede. Vopseaua va rămâne în caneluri, evidențiind textura. Această figurină a unui personaj numit Groot poate fi plasată într-un ghiveci individual sau plasată lângă o plantă existentă.

Groot, un copac vorbitor de luptă care știe doar o singură frază („Eu sunt Groot”), s-a sacrificat în primii Gardienii Galaxiei pentru a-și salva prietenii, dar a reușit să supraviețuiască și a renascut în final ca un mic copac dansant. Scenariul a mulțumit atât de mult publicul încât Baby Groot a devenit dintr-o dată aproape personajul principal: de dragul lui, regizorul a schimbat chiar și intriga sequelului. De ce este atât de onorată bucata de lemn?

Este foarte simplu: micuțul Groot a adus studiourilor Marvel și Disney o mulțime de bani, ocolind ecranele de film. Deși nu s-a dorit să fie punctul culminant al programului (Rocket Raccoon era pregătit pentru acest rol), dansatorul Baby Groot a topit inimile publicului, forțându-l pe regizorul James Gunn să recunoască cu oarecare surpriză: „Groot s-a dovedit a fi cel mai popular personaj din film.” Figurile bebelușului dansant într-un ghiveci de flori s-au vândut în cantități uriașe chiar înainte ca filmul să fie lansat pe DVD. Studioul asigură că „nu se aștepta la un astfel de efect”, dar fenomenul era evident și trebuia făcut ceva în privința lui. Desigur, Groot ar fi trebuit să fie adus înapoi în continuare. Dar returnați-l sub ce formă? La urma urmei, Groot adult nu a fost la fel de popular ca versiunea lui „tânără”...

Acum știm din trailere ce a făcut studioul: pentru o parte semnificativă a timpului de ecran, Baby Groot acționează în locul lui Groot (din nou voce de Vin Diesel, deși acum, după ce a trecut prin filtre, vocea lui a devenit „desenată” și complet). de nerecunoscut). Este deja mai în vârstă decât copacul din prima serie, dar per total a devenit și mai drăguț. Iar timpul alocat lui în reclame a crescut considerabil.

Desigur, regizorul Gunn asigură că vânzarea de jucării nu a avut nicio legătură, dar că tocmai așa s-a întâmplat. Mai întâi a scris despre asta pe Twitter, apoi pe Facebook. Dar pe parcurs, el însuși a lăsat să scape că plănuia să înceapă continuarea nu cu un mic, ci cu un Groot deja crescut. De ce te-ai răzgândit până la urmă? Ideea unui Groot adult, spune el, „nu a funcționat” (indiferent ce înseamnă asta).

„Apoi mi-a venit ideea ca episodul doi să fie preluat la scurt timp după sfârșitul episodului unu, Groot fiind încă un copil”, a scris Gunn. „Și acea decizie a devenit cheia întregului film, toate piesele s-au adunat brusc.” Mai mult, regizorul a raportat chiar că i-a fost teamă că studioul nu-i va permite să-l lase pe Baby Groot în complot.

Poți să crezi sau nu aceste cuvinte, dar există suspiciunea că, dacă studioul ar vrea să scoată cât mai mulți bani de la micuțul Groot, ar face exact acest lucru: 1) ar arunca vechile dezvoltări ale intrigii la gunoi; 2) a legat întregul complot de fusul orar în care Groot rămâne un copil; 3) i-ar crește timpul pe ecran; 4) și-ar schimba ușor designul pentru a lansa noi figuri; 5) i-ar permite lui Groot să crească în cele din urmă pentru a crește vânzările de figurine de acțiune „adulte”.

Având în vedere toate aceste „coincidențe”, se pare că acest lucru nu s-ar fi putut întâmpla fără recomandările autorităților. Din punct de vedere al mărfurilor, Baby Groot este un personaj nou (se comportă chiar altfel decât în ​​primul film, devenind naiv și jucăuș la Pinocchio imatur), iar Marvel salută întotdeauna introducerea unor personaje suplimentare, mai ales în cazurile în care este clar dinainte că suvenirurile cu imaginea lor vor fi măturate de pe rafturi.

Inca din filmul „Gardienii Galaxiei”

Gunn nu neagă că a înțeles de la bun început potențialul financiar al lui Baby Groot: „Nu sunt un idiot și știam că dacă Baby Groot ar funcționa, lumea întreagă ar vrea să cumpere jucării Groot, figurine de acțiune și plusuri...” Totuși, regizorul continuă spunând: „Dar nu eram deloc sigur de asta când scriam această poveste singur în biroul meu și, cu siguranță, nu a fost forța motrice din spatele deciziei mele [de a-l păstra pe Groot copil. ]. Tocmai m-am îndrăgostit de tipul ăsta, deși în acel moment trăia doar în capul meu.”

Există o anumită inconsecvență: pe de o parte, regizorul știa că Baby Groot devenise „cel mai popular personaj”, dar, pe de altă parte, dintr-un motiv oarecare, Gunn „nu era sigur” că oamenii ar dori jucării noi în forma lui Groot și chiar „Mi-a fost teamă” că studioul nu i-ar permite lui Groot să rămână mic! Adică și-a implorat practic șefii să-l lase să facă mulți bani pentru ei.

Oricui știe cât de mult influențează marfa cinematografia americană, astfel de argumente vor părea de râs. Mie, spun ei, nu mi-a păsat de jucării, iar dacă se vând în cantități mari, atunci este doar o coincidență plăcută. Pentru comparație: este ca și cum Michael Bay a spus brusc că, atunci când a filmat continuarea „Transformers”, nu a plănuit deloc să crească vânzările de jucării cu același nume și a introdus acolo roboți gemeni proști într-un scop pur nobil - de dragul de dezvoltare puternică a intrigii. Adică ar fi putut să spună, dar cine l-ar fi crezut?

După povestea care a ieșit la iveală că „Cars 2” a fost filmat de Pixar doar de dragul vânzării de figuri noi (ceea ce se observă foarte mult în timp ce vizionați filmul), se poate doar ghici cât de des „suvenirurile” devin un adevărat „pilotar”. ” la Hollywood. Să ne amintim, de exemplu, de Ewoks - creaturi care apăreau pe ecran doar de dragul vânzărilor de jucării... Și chiar s-au vândut cu explozie.

ÎN Limba engleză Există chiar și un cuvânt special pentru toyetic (folosit pentru a se referi la orice conținut de divertisment cu potențial ridicat de „suveniruri”) - înainte de era blockbuster-urilor de vară, acest termen nu exista și o lansare de jucărie nu a fost niciodată planificată înainte de filmul sau serialul TV. a devenit un hit. Dar astăzi, când colecția de figurine a devenit parte a culturii pop, un „suvenir” poate fi pus în vânzare chiar înainte de premieră, pentru a nu pierde acei cumpărători care se vor grăbi în magazine imediat după proiecția filmului.

Iar acest „suvenir”, calculat conștiincios de marketeri, își găsește aproape întotdeauna o vânzare. Uneori „salvează” întregul proiect (de exemplu, „Godzilla” de Roland Emmerich a avut rezultate slabe la box office, dar vânzările viguroase ale „produsului” asociat cu acesta au evitat un dezastru financiar). Mai mult decât atât, cu circulația sa uriașă, poate chiar să fie insuficientă: de exemplu, suvenirurile Frozen s-au vândut pentru mai mult de 5 miliarde de dolari, strângând alte jucării de pe rafturile magazinelor pentru o lungă perioadă de timp - și încă de Crăciun 2013 pentru Anna, Elsa, Olaf. și Co. au avut loc adevărate bătălii între părinții americani, grăbindu-se să-și facă copiii fericiți...

Deși proprietarul final atât al „Frozen” cât și al „Gardienii Galaxiei. Partea 2 „unu este Disney”, regizorul Gunn este din anumite motive jenat să admită că angajatorii săi sunt interesați de venituri mari. El respinge cu hotărâre acuzațiile de „agende comerciale”. Aparent, Gunn nu vrea să arate ca un vânzător de jucării, ci vrea să arate ca un om de artă - deși este clar pentru oricine că tot Hollywood-ul este construit pe comercialism, iar scopul producerii de filme comerciale este tocmai acela de a face un profit.

Vânzarea articolelor Mickey Mouse a început să aducă lui Walt Disney mai mulți bani decât desenele sale din 1934, iar Walt a salutat acest lucru. Mai mult, Disney nu numai că a devenit un pionier în merchandising-ul de filme, el este și astăzi primul în acest sens: compania pe care a creat-o deține studiourile Pixar, Lucasfilm și Marvel, care au atât de mult succes în vânzările de jucării. În ultimul sfert de secol, marfa a pătruns Hollywood-ul de sus în jos. Nu este obișnuit să spunem pur și simplu acest lucru deschis. La urma urmei, consumatorilor le place foarte mult să se gândească la cinema ca artă...

Între timp, șefii Marvel au menționat în urmă cu un an că intenționează să mărească cantitatea de „mărfuri” însoțitoare pentru lansarea sequelului, bazându-se în mod special pe Groot. Poate că Gunn nu vrea să facă publicitate cât de important este „suvenirul” pentru Marvel, dar studioul în sine nu vede niciun motiv să-l ascundă. Ce este?

Vin Diesel este singurul actor a cărui voce nu a fost redubită în versiunea rusă a Gardienilor Galaxiei, deoarece a înregistrat replicile lui Groot în șase limbi. În continuare, Diesel a mers și mai departe și și-a exprimat personajul în 16 limbi - o confirmare suplimentară că studioul are mari speranțe pentru Baby Groot

Groot, observăm, este departe de primul caz de acest tip. Există o mulțime de personaje secundare care arată mai strălucitoare decât personajele principale din istoria cinematografiei - luăm, de exemplu, Scratul cu dinți de sabie din Epoca de Gheață, care a devenit semnul distinctiv al întregii francize, sau pinguinii din Madagascar. Desigur, autorii erau conștienți că acești tipi erau iubiți de public, așa că au încercat să introducă Scrat și pinguinii în toate episoadele ulterioare, iar munți de suveniruri au fost vândute în primul rând datorită lor. Pinguinii și-au câștigat chiar și propriul serial TV. Dar adaptați intriga principală la ei? Acest lucru nu sa întâmplat niciodată înainte. Prin urmare, aparent, lui Gann îi este jenă să numească pică o pică.

Evident, când potențialul neașteptat al lui Baby Groot a apărut, fierul a trebuit să fie lovit fără a părăsi casa de marcat. Nici Scrat, nici pinguinii nu sunt un produs „perisabil”: aspectul lor nu se schimbă de la serie la serie. Iar un Groot adult și-ar pierde rapid farmecul și comedia copilărească. Și s-ar fi vândut mai rău. Prin urmare, a fost necesar să strângem la maximum din el cât era încă posibil. Indiferent ce spune Gunn, în opinia noastră, Baby Groot era inevitabil.

O altă întrebare: este rău? Cu siguranta nu. Atât Marvel, cât și Gunn își cunosc lucrurile: fac bani, dar nu uită nici să distreze publicul. Expansiunea constantă a universului cinematografic prin adăugarea de noi personaje a fost posibilă până acum pentru studio fără probleme, așa că Baby Groot cu siguranță nu va strica mizeria și cu siguranță va amuza pe toată lumea.

Mai mult, „suvenirurile” au și beneficii necondiționate pentru public. De exemplu, dacă nu ar fi fost marfă, legendarul Han Solo ar fi murit acum 30 de ani. Harrison Ford a spus că la un moment dat și-a dorit cu adevărat să-l omoare pe acest erou din Războiul Stelelor, dar George Lucas a refuzat categoric - din motivul că figurinele personajelor moarte se vând mai rău decât cele vii. Faptul este că, datorită unei înțelegeri cu 20th Century Fox, Lucas și-a primit întotdeauna principalul venit din „suveniruri” licențiate (studioul i-a oferit-o pentru că nu credeau cu adevărat în „jucăriile” primului film), iar acum este clar că a fost o afacere extrem de reușită, deoarece Yoda și prietenii lui au vândut jucării în valoare de 20 de miliarde de dolari din 1977. Nu este de mirare că George nu a vrut să-l predea pe Han Solo, unul dintre cei mai importanți producători de bani, în ghearele morții.

Lucas, în general, nu a ascuns niciodată colegilor săi că vânzările de jucării au pus bazele financiare ale imperiului său cinematografic (adică dacă nu ar fi reușit să vândă „marfa” la sfârșitul anilor ’70, nu ar fi existat universul Războiul Stelelor de renume mondial astăzi). războaie"). Mai mult, Lucas chiar a declarat odată public că întreaga franciză a fost creată doar de dragul jucăriilor. Așa este: de dragul jucăriilor.

Așa că Khan nu era sortit să moară. Câte alte favorite publice au fost salvate de la moarte datorită șepcilor, cupelor, insignelor și figurinelor?

...Revenind la subiectul din titlu, nu putem să nu menționăm acest fapt: în urmă cu câteva luni, Vin Diesel a zbucit că James Gunn vrea să realizeze un spin-off Gardienii Galaxiei dedicat în întregime lui Groot și Rocket. Se pune întrebarea: dacă studioul va da voie, va fi doar din cauza naturii „toyetice” a acestui cuplu? Aș vrea să cred că nu este și că intriga filmului în sine va fi demnă de ideea exprimată. Dar dacă Baby Groot, care face bani, apare din nou în spin-off, nu am fi deloc surprinși.

Cinemafia a selectat pentru tine 11 dintre cele mai bune scene din film. Dar, atentie! SPOILER!

În timp ce Guardians of the Galaxy a depășit acum pragul de 160 de milioane de dolari de box office, am adunat cele mai bune scene. Adevărat, te poți certa cu noi.

Și, da, textul conține spoilere complete, inclusiv descriere detaliata scene post-credit. Deci, dacă nu ați văzut încă filmul, atunci dați vina pe voi înșivă. Te-am avertizat!

Dansant Star-Lord

A doua „scenă de deschidere” pe care o vedem după secvența titlului Marvel este Star-Lord (alias Peter Quill) dansând pe planeta abandonată Morag pe piesa Come and Get Your Love. Acest moment este impregnat de o combinație non-trivială de inteligență și distracție, care creează starea de spirit potrivită. Chiar acum. Mai tarziu Îl vedem pe Chris Pratt dansând din nou în timp ce îl provoacă pe Ronan Acuzatorul la o „bătălie de dans”. Să spunem doar că o tehnică atât de îndrăzneață nu funcționează atât de armonios în fiecare blockbuster.

Legenda lui Kevin Bacon

Una dintre cele mai amuzante glume este despre Kevin Bacon. Când Gamora îi spune lui Peter Quill că este un ucigaș și un războinic, ceea ce înseamnă că nu dansează, el... răspunde (cităm fraza așa cum este în dub):

Pe planeta mea există o legendă despre oameni ca tine. Se numește „Free”. Această poveste este despre modul în care un mare erou, numele lui Kevin Bacon, a învățat un întreg oraș de curcani umflați marea artă a dansului. Și a fost incredibil.

La care Gamora răspunde: „Cine i-a păcălit pe acești curcani?” Acest lucru arată cât de literalmente este luat totul pe acea parte a Galaxiei.

Notă: Filmul Footloose din 1984, cu Kevin Bacon în rolul principal, este un clasic american. Potrivit intrigii, personajul principal vine într-un mic oraș de provincie unde dansul este interzis. Și numai el reușește să schimbe aceste comenzi de modă veche.

Glume cu rachete despre persoanele cu dizabilități

Prima dată când întâlnim asta este în timpul eliberării închisorii, când Rocket îi cere lui Peter Quill să-i ia o proteză de picior de la unul dintre prizonieri. Puțin mai târziu, când discută despre planul de a ataca nava lui Ronan, el încearcă să-i convingă pe toți cei din jur că ochiul fals al unuia dintre Răvășitorii lui Yondu este cel mai important element. Chiar și în cele mai „fierbinți” situații, Raccoon nu își pierde simțul umorului

Discursurile beate ale lui Rocket

Poate cel mai puternic moment al lui Raccoon din film este scena din bar în care Rocket își revarsă toate sentimentele și emoțiile. În special, resentimentele de a fi numit „dăunător”. Plânge pentru că parcă nu a cerut ca experimentele de laborator care l-au transformat într-un monstru să fie efectuate asupra lui. În acest moment înțelegem că umorul specific și insultarea altora sunt doar o reacție defensivă. Această scenă este cu adevărat dramatică pentru că pentru o clipă uiți complet că Ratonul este doar un personaj computerizat.

100% nemernic

Să lămurim imediat că în original sună ca 100% Dick. Astfel, în timp ce elaborează un plan de distrugere a Asterului Negru, Star Lord îi trimite unuia dintre reprezentanții NovaCorps un mesaj „prost”, care spune că el, desigur, este un „nemernic”, dar nu sută la sută. Și cere ajutor.

Yondu Udonta și săgeata lui

Yondu al lui Michael Rooker este mai mult decât un sălbatic. A reușit să transforme acest personaj într-unul foarte fermecător.” baiat rau" Când nava lui Yondu se prăbușește, el se trezește înconjurat de servitorii lui Ronan. Dar, cu ajutorul săgeții sale de încredere, se ocupă cu calm de douăzeci de adversari. Yondu adună figurine pe tabloul de bord, care, pe de o parte, ne aruncă direct înapoi la Firefly și, pe de altă parte, ne arată natura sufletească. Știi, ca motocicliștii care chiar lucrează într-o florărie.

Zâmbetul lui Groot

Zâmbetul lui Groot este literalmente cireașa de pe acest tort Gardienii Galaxiei. În timp ce se îndreptau spre Ronan, Drax, Star-Lord și Groot dau peste o întreagă armată. Pe care Groot o distruge... hmm... brutal. Și apoi se întoarce cu un zâmbet inocent și sincer, de parcă ar întreba: „Am făcut ceva bun?” Da, Groot, chiar ai făcut o treabă bună.

Suntem Groot

Spre sfârșitul filmului, Groot salvează întregul echipaj formând un „cuib de protecție” în jurul lor. În același timp, eroul, care de-a lungul întregului film rostește exact o singură frază - „I Am Groot”, de data aceasta spune „We Are Groot”, care poate fi citită ca „We Are Friends”. Da, a fost posibil să se facă ceva complet diferit și să-i dea lui Groot cuvinte fundamental diferite la sfârșitul filmului, dar creatorii au mers exact în acest fel, dând astfel cuvintelor familiare un sens complet diferit.

Groot dansant

Prima scenă după creditele scurte ne arată dansând pe micuțul Groot pe fundalul lui Drax frecându-și cuțitele după bătălie. Toate acestea se întâmplă cu melodia „I Want You Back” de la Jackson 5. Acest moment oferă publicului încărcătura de pozitivitate, iar oamenii părăsesc teatrul zâmbind (deși știm că nimeni nu părăsește un film Marvel după prima scenă) .

Ascultă, iubito. Niciun munte nu este suficient de înalt

Scena finală, când Peter Quill despachetează în sfârșit cadoul de rămas bun al mamei sale - caseta Awesome mix 2, sfâșie literalmente inima, nu fără ajutorul piesei Ain't no mountain enough. Înțelegem că eroii au găsit în sfârșit nu doar prieteni, dar noua familie. Da, acesta este un moment minunat.

Howard Rața

Da, aici este, spoilerul principal. Scena de după credite îl arată pe nefericitul Tivan Colectionarul inspectând deteriorarea colecției sale. Și apoi Howard the Duck apare cu un comentariu șmecher. Fanii încă se ceartă despre cine i-a dat vocea lui Howard - Seth Green, anunțat pe imdb, sau Nathan Fillion, a cărui cameo toată lumea o aștepta.

UPD. Încă Seth Green!

DIY Gru din filmul Guardians of the Galaxy

Un personaj popular dintr-un celebru film de acțiune științifico-fantastic se poate dovedi a fi și al tău. Să faci o figurină Guardian of the Galaxy cu propriile mâini nu este deloc dificil. Tehnica de fabricație este simplă, iar rezultatul este foarte realist. O astfel de figurină o poți folosi la discreția ta: ca figurină pentru o mini-grădină, ca obiect de decor interior etc.

Materiale

Înainte de a începe lucrul, pregătiți:

• sârmă;
• vopsea maro;
• vase de lut;
• nisip;
• pietre;
• pensule pentru a adăuga textura;
• aluat sărat.

Pasul 1. Prima etapă a lucrării va fi realizarea scheletului figurinei din sârmă puternică. După ce ai conturat proporțiile și parametrii de bază pe hârtie, răsuciți din sârmă un fel de schelet al unei figurine Gardianul Galaxiei.

Pasul 2. Acum, figura trebuie modelată. Pentru a face acest lucru, trebuie să aplicați aluat de sare în bucăți pe scheletul de sârmă. În locul acestui material, puteți folosi alte materiale plastice și de întărire, cum ar fi argila polimerică și multe altele. Dați forma unui copac cu cap figurinei de gardian, formați conturul feței.

Pasul 3. Rulați cârnați mici de diferite grosimi din aluat și, apăsând în jos, puneți-i deasupra formei, începând de jos. Dați mâinilor gardianului forma unor ramuri curbate de copac.

Pasul 4. De asemenea, dați capului o formă caracteristică. Pentru început, folosește capătul ascuțit al periei pentru a forma ochii și gura și folosește o scobitoare și degete pentru a corecta eventualele imperfecțiuni. Faceți „păr” din cârnați. Ar trebui să semene cu scoarța spartă de copac.

Pasul 5. Figurina rezultată trebuie pictată. În primul rând, acoperiți totul cu maro. Lăsați vopseaua să se usuce. Apoi, folosind o perie subțire, conferă lemnului o textură mai profundă, mai apropiată de naturală. Întunecă toate adânciturile cu o nuanță mai închisă de maro și, dimpotrivă, luminează locurile convexe.

Utilizați vopsea verde pentru a picta mai multe vene, imitând frunzele de țesut și, de asemenea, pictați vârfurile ramurilor degetelor.

Pasul 6. După ce vopseaua s-a uscat, acoperiți complet figura cu lac acrilic. Așteptați să se usuce complet.

Pasul 7. Luați o oală și folosiți cârnați de aluat pentru a pune pe ea numele gardianului „Groot”. Acoperiți vasul și literele cu lac.

Pasul 8. Turnați nisip în fundul vasului și adăugați lipici. Introduceți o figurină de gardă în această soluție. Lăsați adezivul să se întărească și să se întărească. Stropiți partea de sus a oalei cu pietre și bucăți de mușchi.

Cu grija! Există mai multe înjurături în recenzie!

În primul rând, vreau să recunosc că vechea profeție s-a adeverit: umilul tău slujitor s-a transformat în cele din urmă în persoana în care i s-a prezis că se va transforma. Într-un snob rafinat de film.

In timp ce privesc "Gardienii Galaxiei" Am simțit-o atât de clar încât chiar mi-a fost frică. Din păcate, nu există întoarcere. De acum înainte, glumele amuzante individuale dintr-un film nu sunt suficiente pentru mine - am nevoie de umor intelectual răsucit și ironie complexă. Refuz să mă mulțumesc doar cu efecte speciale și divertisment bune - acum am nevoie de un concept vizual special, estetică și artă unică a autorului. Nici o alta cale. În rest, mă descurajez și căsc în mijlocul acțiunii de pompare de adrenalină. Am nevoie de un complot complex. Avem nevoie de personaje profunde și răufăcători unici. Cer regizorilor să nu mă ia de idiot și să uite fraza „De ce să te deranjezi – spectatorul o va mânca oricum.”

Nu, nu o mai apuc. Suficient!

Deci, ce pot spune despre Gardienii Galaxiei? Este imposibil să critici acest film - este aproape perfect. Tot ce pot face este să scot din buzunar o opinie divergentă și să-i lovesc pe Gardieni peste cap. Rețineți, dragi cititori: am propria mea părere și nu mi-e frică să o folosesc.

Raport minoritar

Nu știu la ce mă așteptam de la acest film... Cu mult înainte de premieră, am văzut Gardienii Galaxiei sub forma unui fel de enfant terrible - un „copil teribil” în universul cinematografic plictisitor al benzilor desenate Marvel. Trailerele The Guardians păreau mai obraznice și pline de umor, ratonul digital ți-a uluit mintea, iar personajele din film erau un fel de perdanți, deloc ca supereroii obișnuiți. Ei bine, schimbarea bruscă a decorului într-o aventură SF promitea doar avantaje.

Dar ce am văzut până la urmă? Dar am văzut un film tipic Marvel, care nu diferă deloc de predecesorii săi. „Gardienii” sunt ca găinile de incubație, asemănătoare cu frații lor până la punctul de a nu se distinge complet. Victima a unui fotocopiator sau a unei mașini de ștanțat a fugit. Clonează.

Cu toate acestea, mai întâi voi spune ceva despre plusuri - nu voi ridica mâna pentru a arunca filmul la gunoi. „Guardians of the Galaxy” are multe de lăudat; nu degeaba au astfel de chitanțe și astfel de ratinguri.

Vizualul este primul lucru care îți atrage atenția. Imaginea computerului este desenată impecabil - în cele din urmă, peisajul fantastic a fost alcătuit într-un mod uluitor de cool! Oh, toate aceste stații spațiale și lumi îndepărtate! Acele închisori și nave spațiale futuriste! Totul arată fără compromisuri șic. Și deși lumea descrisă este gândită într-un mod extrem de neglijent și stupid (mai multe despre asta mai jos), din punct de vedere tehnic este o lucrare de referință.

Același lucru este valabil și pentru caracterele digitale. Guardians of the Galaxy este primul film pe care mi-l amintesc în care personajele generate de computer sunt tratate ca ființe reale. Nu am avut niciodată acest sentiment înainte. Deloc "Stapanul Inelelor", nici in "Avatar", nicăieri. Acolo, personajele digitale, deși erau proiectate foarte bine, erau încă percepute ca desenele animate se încadrează în mediul real. Mica neautenticitate a fost mereu prezentă.

Nu este în Guardians of the Galaxy. Veșnic memorabilul Raccoon și garda lui de corp Groot arată ca niște creaturi vii - nici măcar nu te gândești cum sunt făcute. Pur și simplu par niște adevărați eroi, actori adevărați, precum și oameni. Îi voi da cuvenitul – este o impresie destul de puternică și aici am experimentat-o ​​pentru prima dată.

Ultimul plus cert al „Gardienilor” este umorul. Există o mulțime de glume în film și unele dintre ele sunt chiar amuzante. Și deși am râs cu poftă o singură dată (un căluș cu picior protetic), am zâmbit destul de des.

Acest lucru pune capăt punctelor luminoase ale filmului. În mod activ, nu mi-a plăcut totul.

Lumea fantastică de aici este clișeală și mizerabilă - se are impresia că a fost inventată fie pentru copii, fie pentru telespectatori complet neștii (sau nepretențioși). N-am crezut nici măcar o secundă în lumea Gardienilor. Nu credeam în aceste planete, închisori, nave. Nu credeam în pirați, lorzi întunecați și gadgeturi tehnice. În fiecare milisecundă filmul te face să te gândești la prostia și ilogicitatea propriului tău univers. Și nici măcar nu vorbesc despre complot, ci despre lumea în sine, unde o planetă dezvoltată nu are mijloace de apărare spațială, cu excepția luptătorilor ușoare. Unde unele personalități întunecate trăiesc pe asteroizi întunecați, așezate pe un tron ​​cu motoare de rachetă (acel moment în care vrei să-ți lovești fața cu mâna). Unde închisorile de maximă securitate arată ca orice altceva decât o închisoare...

Setarea hacky este susținută de un complot cu adevărat idiot, care este avansat de răufăcători fără creier și eroi plati. Sincer, până la sfârșit am pierdut complet firul a ceea ce se întâmpla. Cine, ce, de ce, de ce – nu-mi pasă. „Gardienii Galaxiei” cu greu poate fi acuzat că este plictisitor, dar obosește de superficialitatea și lipsa de profunzime. Se pare că filmul este strălucitor și vesel, personajele sunt pline de umor non-stop, totul în jur explodează și trage, dar a trebuit să-l pun cu dispozitivul. Nu este interesant. Nu este atrăgător. Filmul nu are... substanță, nicio substanță. Acesta este un videoclip de două ore.

Și nici măcar nu-mi amintesc despre o idioțenie minoră, cum ar fi să merg în spațiu fără costum spațial și alte merișoare spațiale. Nivelul de grijă pe care Gardienii Galaxiei îl are față de propriul conținut este pur și simplu uimitor. Mai mult și Marvel Studios va ajunge la zero absolut - nivelul de prostii Michael Bay. Mai rămâne un singur pas până se întâmplă acest lucru.

Desigur, mulți vor spune că sunt nedreaptă (și școlarii vor vorbi și mai grosolan), dar eu raportez doar propriile impresii. În ciuda umorului și divertismentului, filmul părea complet mizerabil. Guardians of the Galaxy este un clișeu fără suflet. Filmul nu arată ca un produs al creativității și al imaginației - pare un mecanism bine uns pentru a face bani, în plus, asamblat din piese standard după o schemă aprobată (pe care Marvel o folosește fără rușine de cinci ani).

Guardians of the Galaxy este doar o atracție și nu una foarte bună. Cu toate acestea, nu spun că el este incapabil să distreze. Văd din recenzii că este capabil. Dar nu mi-a plăcut. Rau de mare.

În general, iertați-mă, fanii Guardians, dar pentru mine Marvel s-a transformat în sfârșit într-un imperiu malefic care vinde rahat fără suflet. Nici măcar nu știu de ce mă uit în continuare la filmele lor - calea de viață a acestui studio a fost de mult timp clară și de înțeles pentru mine și cum se va termina este, de asemenea, clar.

Vă mulțumim pentru atenție. Maine a fost cu tine și cu votum separatum lui.

Scor: șase. Exclusiv pentru tehnică.

Revizor: Maine House

_________________

Vezi si:

Comentarii (23)

Bravo, Maine. Cel puțin cineva a spus adevărul.

Oh, snob.

Modest, dar sincer, IMHO, doar un alt divertisment bun, dar nu înțeleg de ce fanii îl ridică la nivelul de „capodopera”.
Nu în ceea ce privește subiectul, desigur, dar în ceea ce privește benzile desenate, toată lumea a așteptat de mult ceva nou de la Zack Snyder (Illustrated Man, Cobalt 60), dar este ferm agățat de benzi desenate și chiar s-a înscris pentru două părți din Liga Justiției imediat după BpS. E frumos, desigur, să-l vezi într-un astfel de proiect, și el însuși este un mare fan al benzilor desenate, dar LA naiba... pe scurt, e rău pentru tine sau oricum va merge)

Casa principala raspunsuri:

Zack Snyder este grozav la filmarea benzilor desenate - „Spartans”, „Watchmen” și „CHS” nu te vor lăsa să minți. Dar nu vreau să devină o curvă de studio pentru Universul DC. Nolan, în timp ce filma Bats, a reușit să creeze filme originale uimitoare în pauze. De la Zach mi-ar plăcea să văd, de asemenea, cât mai mult material original (în felul lui Sucker Punch), și nu continuare nesfârșite. Și dacă va fi forțat să facă zece filme Superman & Company, va fi o risipă a potențialului său, atâta tot. Experiența Studiourilor Marvel arată că orice tip cu experiență minimă poate filma melasă de benzi desenate cu efecte speciale - există instrucțiuni, de ce să te deranjezi? :) Și Snyder care face filme despre Superman este ca Leonardo da Vinci desenând designul inserțiilor de gumă de mestecat.
DIN PUNCTUL MEU DE VEDERE :)

Jokester raspunsuri:

Ei bine, Bps s-ar putea dovedi a fi un film foarte bun, pur Snyderian, s-ar putea spune. În 2009, după Watchmen, era nerăbdător să facă ceva bazat pe The Dark Knight Returns, o bandă desenată brutală despre Batman, care s-a săturat de toate prostiile din jurul lui și chiar a reușit să-l lovească în fundul lui Superman. IMHO, desigur, dar în opinia mea, el a luat în mod deliberat ChiS pur și simplu pentru a prezenta acest material sub orice formă, dar cel mai important cu propriile sale trucuri. De dragul lui Batman a la Watchmen, sunt gata să iert totul, în special pe Larry Fong, cameramanul semnăturii cazului, dar... La naiba, sunt încă două părți ale Ligii Justiției?!
P.S. după ce a câștigat bani de la Warners, el poate produce filme independente, dar Rise of an Empire, IMHO, este doar o semi-parodie a spartanilor înșiși, neatingând originalul. Ei bine, cel puțin îl vom vedea pe Lest pe fotograf cu scenariul lui, cu sau fără Bodrov la cârmă)

Casa principala raspunsuri:

Snyder este Snyder - firește, Bps va fi cel puțin un film bun și cu siguranță va avea imagini grozave. Cred că este complet irațional să irosești talentele unui tip atât de talentat pentru a crea un alt film despre Superman. Cu toate acestea, voi merge la cinema să-l văd în orice caz, spre deosebire de al doilea „Avengers” și alte producții de linie de asamblare.
P.S. Dar încă îmi place Rise of an Empire :) Nici nu voi spune că este mai rău decât originalul - este doar mai puțin proaspăt. Spartanii originali aveau imagini revoluționare. Continuarea în acest sens nu mai este capabilă să surprindă.

Victor raspunsuri:

Maine, am vorbit deja despre ascensiunea imperiului, dar încă nu pot rezista – primul film este în primul rând despre conținut (învelit în imagini frumoase, da), iar în al doilea nu a mai rămas nimic în afară de imagini. Nu există idei, iar amărăcită Eva Green singură nu poate face filmul să reziste, indiferent cât de mult ne-am strădui.

Oh, cum =) Maine s-a uitat la Guardians)) L-am văzut la cinema și mi-a plăcut foarte mult filmul (închizând ochii la prostia și nenorocirea descrise în recenzie - m-am relaxat) =) Ce nu pot spune despre mers sa revad acest film... mi-a placut a doua oara mai putin =) Si nici macar nu l-am vazut pe HD =)

PS: Ai de gând să vezi Age of Ultron? =)

Casa principala raspunsuri:

Nu voi urmări „Ultron” - de ce? :) Știu deja ce se va întâmpla acolo. Tony Stark va umor și va tachina pe toată lumea și totul. Din nou lumea va fi în pericol - un răufăcător cu motivul „Sunt rău”. Și, desigur, scenariul va prezenta un alt artefact nebun, de care totul va depinde. În acțiune vor fi introduse mai multe personaje noi - în roluri secundare, tocmai pentru ca fețele să devină familiare și apoi să se poată face filme separate despre ele. Cu siguranță vor exista mai multe referințe la filme anterioare din univers. Următoarele sunt așteptate din acțiune: 1) o urmărire 2) o luptă finală generală cu participarea tuturor eroilor 3) o bătălie în oraș sau deasupra acestuia.
În cele din urmă, unul dintre eroi fie va fi ucis (pentru distracție, pentru a fi returnat mai târziu), fie va dispărea într-o dimensiune paralelă. Da, și sunt aproape sigur că va exista o referire îndrăzneață la același „Gardienii Galaxiei”.
În general, nicio schimbare în ceea ce privește benzile desenate :)

Și doar m-am uitat și nu m-am gândit la nimic, frumos video cu o intriga simpla si umor discret, i-am dat 8/10. Doar un film relaxant.

Este ca și cum ai aborda shawarma din perspectiva unui gurmand: D Fast-food-ul este fast-food. Deși unii oameni deosebit de talentați pun cartofi și varză murată în shawarma, din care nici măcar această mâncare nu satisface ceea ce ar trebui. Dar aici, după părerea mea, nu este cazul. Acest lucru este valabil pentru transformatoarele menționate. Fii-fi-fi...

Maine, tocmai am văzut o nouă fantezie. filmul Time Patrol (alias Predestination) cu Ethan Hawke. Voi spune imediat că practic nu există efecte speciale uimitoare. Dar filmul m-a cucerit într-un mod complet diferit. Aceasta este ceea ce aș numi ficțiune de artă. Nu, nu există inflexiuni și erori de artă, totul este pe coperta de la Hollywood, pur și simplu m-a cucerit mai mult decât chiar același Interstaller.
Vă sfătuiesc să aruncați o privire.